Desde Buenos Aires
Por Horacio J Spinetto
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*Entre el 21 de julio y el 29 de agosto, en el bello y elegante Museo de Arte de Tigre, MAT, Paseo Victorica 972, dirigido por la arquitecta Diana Saiegh; donde hace años funcionó el Tigre Club; se presentó la muestra Cogorno-Presas. Dos grandes maestros del Arte Argentino.
En relación al edificio, inaugurado en 1910, recordamos que fue diseñado por el arquitecto Pablo Pater. A partir de 1912 funcionó también como Casino, hasta 1933. El techo del salón principal presenta un mural del pintor español Julio Vila y Prades.
Debido a la gestión del entonces intendente de Tigre, Ricardo Ubieto, el edificio renació transformado en museo, inaugurándose como tal en octubre de 2006.
Las obras de esta exposición provienen de colecciones particulares y del acervo del propio museo. De Presas se exhibieron pinturas que van desde el año 1949 hasta 1990, incluyendo a Desnudo Amarillo, óleo con el que obtuvo el Premio Palanza en 1963. La temática excluyente es la figura femenina, ya sean retratos como desnudos. De Santiago Cogorno se pudo disfrutar de dos témperas de excelente factura y de sus magníficas y sensuales esculturas en madera, algunas de ellas sutilmente policromadas.
Ambos artistas nacieron en Buenos Aires durante el año 1915. También los dos obtuvieron el Premio Palanza y el Gran Premio de Honor del Salón Nacional.
Santiago Cogorno (Buenos Aires 1915- Chiavari 2001).
Hijo de inmigrantes italianos, se estableció con su familia en la península, de regreso a la Liguria, cuando tenía ocho años de edad. Dos años más tarde se inició en pintura con Raúl Soldi. Estudió arte con Atilio Bernasconi, y más tarde en la Academia de Brera, en Milán. En 1939, al declararse la guerra, volvió a la Argentina, y a partir de entonces alterna su residencia en ambos países. Integró numerosas exposiciones en Buenos Aires,Milán, Roma, Génova, Brasilia y formó parte del envío a la Bienal de Venecia (1957). Obtuvo varios galardones, entre ellos el premio “Augusto Palanza” (1956), el premio de Honor del Salón Nacional (1958), y el premio de la Crítica al mejor artista de su generación (1966). Tras un breve periodo, realizó su primera muestra individual de esculturas en la Galería Rubbers. En 1976, se llevó a cabo en la Galería Palatina una retrospectiva de su obra y una segunda exposición de esculturas. En la década del 80´realizó importantes exposiciones en la Galería Austral de la ciudad de La Plata, en el Museo Municipal de Bahía Blanca, en la Galería Biffarella de Córdoba y en Arbolave Estudio de Arte, en Buenos Aires, entre otros.
Conocedor de diferentes técnicas: pinturas, dibujos, grabados, esculturas. Expresión espontánea en los óleos; contornos netos, planos abruptos, volúmenes y curvas pronunciadas, con aires a pueblos primigenios de África, Oceanía y América en las esculturas.
Nadadora, madera de Santiago Cogorno
Leopoldo Presas (Buenos Aires, 1915-2009)
Inicia sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes y continúa su formación en el taller de Lino Enea Spilimbergo en el Instituto Argentino de Artes Gráficas. En 1939 fundó, junto a otros artistas, el Grupo Orión. Desde 1949, expone a nivel nacional e internacional: Galería Sudamericana de Nueva York y Bienal de Venecia, en 1956; Galería Baransky de Río de Janeiro y Bienal de San Pablo, en 1959; Muestra Internacional de Nueva Delhi; Museo de Arte de Edimburgo. Obtuvo, entre otros, el “Gran Premio de Honor del Salón Nacional” (1959) y el “Premio Palanza” (1963). En 1976 es nombrado miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes. En 1979 se radica en París hasta 1987, año en el que realiza una exposición itinerante por Alemania. En 1999 es galardonado con el Premio Rosario a la trayectoria, acompañado de una muestra homenaje en el Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”. En febrero del mismo año viaja a Cuba por segunda vez y expone junto a Miguel Dávila en la Galería Galeano de La Habana.
Ha expuesto como artista homenajeado en diversas galerías y museos de la Argentina: Galería Rubbers, Galería Zurbarán, Museo Genaro Pérez, Palais de Glace, Universidad Tres de Febrero, Museo Eduardo Sívori y Museo Emilio Caraffa.
Obra que osciló entre el expresionismo, el fauvismo y la crítica social. De naturalezas muertas a paisajes portuarios boquense o parisinos. Del erotismo a la religiosidad. Sin embargo la figura femenina constituye una constante.
Figura sentada, óleo de Leopoldo Presas
El Museo de Arte Tigre presentó con Cogorno y Presas una muestra excepcional, de lujo.
Lo agradecemos.
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